NUN - Kaffeehaus » Allgemein

26.06. Felix Gebhard (Home Of The Lame) & Ryan Stratton (Walking Concert)

denis — Tue, 19 May 2009 12:44:28 +0000

Felix Gebhard, Sänger und Songwriter von Home Of The Lame, nutzt die derzeitige Eingebundenheit seiner Bandmitglieder in andere Projekte, um sich auf seine Wurzeln zurückzubesinnen und auf eine kleine Solo-Akustiktour zu gehen. Dabei wird er sowohl alte und neue Home Of The Lame-Songs spielen, als auch die Stücke der im Februar 2009 aufgenommenen Solo-Akustik-EP “Exit Felix Gebhard“.
Ryan Stratton, ehemaliger Bassist der New Yorker Band Walking Concert um Walter Schreifels wird die andere Hälfte des Abendprogrammes füllen. Aufgewachsen in der Indierock-Oase Louisville, Kentucky, zog Stratton in den späten 90er Jahren nach New York City, wo er an der School Of Visual Arts studierte, eine Karriere als Designer von Damenunterwäsche startete, währenddessen in zahlreichen Bands spielte und parallel seine eigene Stimme als Songwriter entwickelte.
Die Abende dieser Tour werden eher ruhig und “akustisch“ ausfallen, wobei noch nicht absehbar ist, was auf den Proben vor dem ersten Konzert an gemeinsamem Programm entstehen wird. Fest steht, dass die Beiden anlässlich dieser Tour eine limitierte Split-CD mit je zwei unveröffentlichten Stücken herausbringen, die auf den Konzerten erhältlich sein wird.

RYAN STRATTON/FELIX GEBHARD – Split CD EP, 4 Songs, Lametunes 2009
FELIX GEBHARD – “Exit Felix Gebhard“ CD EP, 5 Songs, Lametunes 2009

zum weitersurfen:

www.myspace.com/ryanstratton

www.myspace.com/felixgebhard

www.myspace.com/homeofthelame

Einlass: 20.00 Uhr AK: 8,- €

15.12. Weinerei

Mark — Fri, 07 Dec 2007 01:21:54 +0000

Und wieder lädt unser Lieblingswinzer Benedikt Zorn, mit einer großen Auswahl edler Tropfen im Gepäck zur entspannten Gemschmacksreise in die Welt des Weins. Und so funktionierts: Für einen geringen Betrag könnt ihr euch euer persönliches Weinglas ausleihen und dann über den Abend verteilt soviel verschiedene Weine probieren wie ihr möchtet. Dabei steht euch der Fachmann mit Rat und Tat zur Seite und beantwortet all eure Fragen. Bevor ihr geht überlegt ihr euch dann was euch dieser Abend wert war und gebt eine anonyme Spende zur Deckung der Unkosten in einen Behälter am Ausgang. voila! Zusammen mit der chilligen Musikuntermalung der perfekte Abend um den frisch angebrochenen Sommer zu feiern!
Beginn: 20 Uhr Glasmiete: 2,- €

Mark — Sat, 29 Sep 2007 22:59:31 +0000

Passend zum Kleiderwechsel anlässlich der vor der Tür stehenden kalten Jahreszeit steigt im Cafe NUN wieder Reschique, ein Klamottentausch und Design Event. Falls Deine Winter Gardarobe zu wünschen übrig lässt besteht hier die Möglichkeit sie um eine paar einzigartige Prachtstücke zu ergänzen und dabei auch noch all die Sachen loszuwerden die ihr sowieso nicht mehr tragt. Und so funktioniert es: Ihr durchforstet euren Kleiderschrank nach WINTER-Klamotten die ihr nicht mehr anziehen wollt (oder könnt) und bringt sie mit zu Reschique. Dort kann sich jeder aus der Menge der mitgebrachten Kleider raussuchen was ihm gefällt. Die anwesenden Künstler, Frickler und Designer helfen dann den Sachen noch eine ganz individuelle Note zu verpassen.
Start 15 Uhr…

13.10. 1 Jahr NUN

Mark — Sat, 29 Sep 2007 22:44:24 +0000

NUN ein Jahr! Anfang Oktober 2006 sprangen wir ins kalte Wasser und starteten unser Cafe. Ein Jahr später schwimmen wir noch immer und es gibt es mehr als tausend Gründe um zu feiern und uns bei all unseren Stammkunden und Freunden zu bedanken die uns immer wieder daran erinnern weshalb sich der ganz Wahnsinn lohnt. Danke!!! Los gehts ab 20 Uhr (nachmittags haben wir geschlossen), mit Büffet und Feiertagsmusik von Radek…. schaut vorbei!

23.06. Niels Frevert

Mark — Wed, 06 Jun 2007 18:21:43 +0000

Wenn man den Namen Niels Frevert liest, fällt einem zunächst unweigerlich die Nationalgalerie ein. Die Band, als dessen Frontman er in den neunziger Jahren Erfolge wie „Evelyn“ feierte. Zu einer Zeit, in der deutsche Musikvideos auf MTV so selten zu sehen waren, wie Rocker in der Kirche, lief Evelyn schon beim damals noch ausschließlich aus London geführten Sender rauf und runter. Inzwischen gibt es Motorradgottesdienste und Rotationen für deutschsprachige Künstler. Die Nationalgalerie hat sich jedoch mittlerweile als Band aufgelöst, nach vier Alben. Niels Frevert ist dann eigene Wege gegangen. Er veröffentlichte ein Soloalbum, das war 1997.
Seitdem ist viel Zeit vergangen und viele werden sich fragen, was er in dieser Zeit gemacht hat. Er hat Musik gemacht. Eigene und für andere. Erstere sollte bisher nicht das Licht der Öffentlichkeit erblicken, wofür es viele Gründe gibt. Umso gespannter sind nun viele auf das zweite Solowerk. Dieses erscheint diese Tage bei tapete records, was kein Zufall ist. Schließlich hat Niels Frevert als inspiratives Mitglied schon die Geburtsstunde von tapete miterlebt und dem Kind auch den Namen gegeben. Aber was erwartet einen auf „Seltsam öffne mich“?

Auf diesem Album begegnet man einer Auswahl von Frevert Songs, die dem entsprechen, wie er heute empfindet. Er selbst vermutet sogar, dass alle Songs auf „Seltsam öffne mich“ ein und dasselbe Thema haben. Eine ganze Reihe von Songs, die er in den letzten Jahren geschrieben hat, sind nicht auf dem Album enthalten, weil sie eben nicht mehr widerspiegeln, was in ihm los ist. Das ist nicht nur konsequent, sondern auch auf eine erfrischende Weise authentisch. Trotzdem klingen seine Lieder keineswegs autistisch oder uninspiriert. Niels Frevert spricht seine eigene musikalische Sprache. Das macht es nicht gerade einfacher, Vergleiche zu ziehen. Natürlich reiht er sich ein in die Reihe großartiger deutscher Songschreiber und Musiker wie Bernd Begemann, Tom Liwa und der frühe Udo Lindenberg ein. Und trotzdem hört er sich anders an. „Seltsam öffne mich“ ist eine Widerspiegelung des aktuellen Niels Frevert. Er selbst sagt, dass diese Platte anders klingt als alles, was er vorher gemacht hat. Wer genau hinhört, wird weder Hall noch Delay auf dieser Platte ausmachen können. Die Stücke sind denkbar trocken gemischt. Der Sound entspricht wenigen Konventionen. Christian Neander (Selig, Kungfu) und Niels Frevert, die das Album gemeinsam produzierten, haben jeden Effekt, jede Ausschmückung in Frage gestellt und im Zweifelsfall weggelassen.

Dabei heraus gekommen sind Lieder wie “Wann kommst Du vorbei”, „Seltsam öffne mich”, “Gemeinsame Sache” oder “7″. Songs, die einem den Tag verschönen, die man abends hört und morgens nach dem Aufwachen stellt man fest, dass man sie vorm Spiegel vor sich hin summt. Seltsam? Öffne Dich!

Einlass: 20.00 Uhr AK: 6,- €

weiterführende links:

http://www.nielsfrevert.net/

21.06. Owen & City on Film

Mark — Wed, 06 Jun 2007 18:17:41 +0000

Cap`n Jazz, Joan of Arc, American Football, Owls, The One Up Downstairs, Maritime und Aloha – überall hatte Mike Kinsella aka Owen, seine so fähigen Finger mit im Spiel. Ihm ist auch letztendlich der Auflösung von American Football zu verdanken, denn wie das eben manchmal so ist, wenn viele Kreativköpfe unter sich sind: da kann es heftigst knallen. Und somit zog sich Mike zwecks kompletter kreativer Kontrolle zurück. Wohin? In sein Kinderzimmer, im Haus seiner Mum in Chicago, in dem er aus seinem Spielzimmer nach und nach einen Aufnahmeraum machte. Nun hat sich little Mike zum vierten Mal dort ausgetobt, und zwar bewährt wie immer: ruhig, schön und heimelich. Aber Owen, das ist kein antiquiertes Singer-/Songwritertum, denn Kinsella weiß genauestens, wann die Streicher einsetzen müssen, wie schön die Akustikgitarre in ihren Details klingen und wie stark ein spartanisches Klavier sein kann, wenn es zum richtigen Zeitpunkt erklingt. Seine Stärke neben diesen enormen musikalischen Fähigkeiten und dem extraordinären Gespür für die richtigen musikalischen Momente, sind seine kleinen und intimen Geschichten in den Texten. Auch wenn das neue Album den alten Owen-Fan nicht mit Neuartigem umblasen wird, erfreut es diesen ob seiner erwarteten Schönheit. (Tonspion bb)
Unterstützt wird Mike Kinsella live von seinen Kollegen Bob “City on Film” Nanna (Braid & Hey Mercedes) der wohl nicht minder hörens- und sehenswert ist. Die beiden spielen nur eine kleine Auswahl an Shows in Deutschland und Österreich so das wir uns glücklich schätzen sie auf der Nunbühne begrüssen zu können.

weiterführende links:

www.myspace.com/mybandowen
www.myspace.com/thecityonfilm
www.owenmusic.com
www.polyvinylrecords.com

Lesung: Alien Earth, musikalisch untermalt von Bexar Bexar

Mark — Tue, 05 Jun 2007 20:29:49 +0000

Man mag Science Fiction mögen oder nicht der Roman “Alien Earth” von Frank Borsch wird landauf landab als das beste deutsche Buch des Genres gelobt, gerade auch außerhalb der Science Ficiton Fangemeinde… Wir haben die Ehre den Autor im Nun zu Gast zu haben! Doch damit nicht genug, passend zu unentlichen Weiten, fernen Galaxien und bedrückenden Zukunftsvisionen gibt es den passenden Live Soundtrack des texanischen Lowfi Ambientkünstlers Bexar Bexar.

Erst geht ein fremdes Raumschiff in die Erdumlaufbahn. Danach wird es seltsam. Der Zukunftsentwurf “Alien Earth – Phase 1″ von Frank Borsch
Endlich sind sie da, die Außerirdischen. Doch kommen sie als Invasoren? Oder als Freunde? Bringen sie Heil? Oder neue Krankheiten? Egal, die Menschheit bleibt vorerst sowieso mit sich allein. So jedenfalls sieht es Frank Borsch in seinem Roman “Alien Earth – Phase 1″, einer interessanten neuen Version des alten Science-Fiction-Themas von der Eroberung der Erde durch Aliens. Borsch, Jahrgang 1966, kennt sich in dem Genre bestens aus. Lange arbeitete er als Übersetzer für Science-Fiction-Romane und Comics. Er war Redakteur und Autor bei den Serien “Perry Rhodan” und “Atlan” und hat nun also sein erstes eigenständiges Werk begonnen, eine Trilogie, deren erster Teil gerade erschienen ist. Die Geschichte setzt recht konventionell ein. Im August 2058 bezieht ein fremdes Raumschiff Position in einer Erdumlaufbahn. Ein halbes Jahr später empfangen die Menschen einen Funkspruch in 372 Sprachen, mit den biblischen Worten: “Fürchtet euch nicht.” Danach wird es seltsam. Denn von da an stößt das Schiff regelmäßig kreuzförmige Artefakte aus, die im Pazifik einschlagen, während es gleichzeitig immer größer wird. Ansonsten geschieht: nichts. Selbst die Bombardierung des Raumschiffs führt zu keiner Reaktion. Die Außerirdischen interessieren sich scheinbar nicht für die Menschheit. Auf der Erde allerdings ereignet sich inzwischen umso mehr. Das ist der Clou dieses Buches. Langsam und sehr ironisch entwickelt Frank Borsch das Bild einer Gesellschaft, die sich irrational verhält. Es gibt “Alien-Hunter”, die ohne Wissen der Polizei oder des Geheimdienstes in autonomen Einheiten agieren, sich gegenseitig nicht kennen und allein der Alienbehörde und dem Alienminister unterstehen. Sie verfolgen Menschen, deren Gehirn angeblich von den Aliens übernommen wurde. Das macht Denunziation wieder zu etwas Alltäglichem. “Alien Earth” kommt ohne große Wunderwaffen oder -maschinen aus, die technischen Entwicklungen, die beschrieben werden, sind eher realistisch als fantastisch. Dieser Zukunftsentwurf fragt, wie Menschen in extremen Situationen agieren. Wie eine Gesellschaft auf eine Bedrohung – denn als solche wird das Raumschiff von den meisten empfunden – antwortet. Das bietet Frank Borsch häufig Anlass für Gesellschaftskritik. Beispielsweise wird im Grundgesetz der Bundesrepublik der Artikel 115a erweitert und lautet nun: “6. Bei einem Angriff auf das Bundesgebiet durch Nichtmenschen ist die Regierung verpflichtet, alle Anstrengungen zu unternehmen, diesen Angriff abzuwehren. 7. Zu diesen Anstrengungen zählt die teilweise oder gänzliche Aussetzung der in den Artikeln 1 bis 19 verankerten Rechte.” Es gibt noch zwei weitere Handlungsstränge. Der eine: In Deutschland heißen die Arbeitslosen bald “Überschussmenschen” und werden in fabrikähnlichen Gefängnissen zum Arbeitseinsatz gezwungen. Der andere: Die “Flyboys” jagen im Pazifik den Artefakten hinterher. Den Versuch einer Flucht aus den Fabriken/Gefängnissen beschreibt Borsch am Beispiel eines “Überschussmenschen” mit dem Spitznamen “Wieselflink”. Dieser ist Opfer und Täter zugleich. Er muss sich in extremen Situationen zurechtfinden und hat oft nur die Wahl zwischen Pest und Cholera. Und selbstverständlich geht es auch in dieser Zukunft meistens ums liebe Geld. Die “Flyboy”-Organisation etwa, die im Wettstreit mit den USAA (United States of America and Arabia) versucht, die Artefakte zu bergen, hat einen so großen Zulauf, dass sie ihre Mitarbeiter über eine Lotterie rekrutiert. Mit diesen Losen wird eine Menge Geld gescheffelt.
Frank Borsch schreibt seine Zukunftsvision in einem humorvoll-ironischen Stil, man liest sich schnell in die Handlung ein. Mit US-amerikanischen Autoren wie Iain Banks oder Vernor Vinge kann er gut mithalten. “Alien Earth – Phase 1″ fügt sich so mühelos in das Genre der “Space Operas” ein. An manchen Stellen scheint Borsch allerdings Gefahr zu laufen, die Distanz zu verlieren. Doch ist zu erwarten, dass er im zweiten und dritten Teil die Kurve kriegt und die Handlung nicht ins spirituell-schwammig Fantastische driftet. Er hat ja noch tausend Seiten vor sich, um zu berichten, ob das Raumschiff den neuen Jesus bringt, den Antichristen oder beides. Ob sich die “Überschussmenschen” befreien können, und ob die “Alien-Hunter” recht hatten mit ihrer Annahme, dass die psychische Übernahme der Menschen durch Aliens unter anderem mit folgender Symptomatik verbunden ist: “Kopfschmerz, erhöhter Blutdruck, Alkoholmissbrauch, eingeschränkte soziale Funktionsfähigkeit”. Oder ob das nur der Normalzustand der Menschen ist. Phase 2 ist für Oktober angekündigt.

taz Magazin vom 3.2.2007, S. VI, 141 Z. (Kommentar), WERNER LABISCH

Frank Borsch über sich selber: geboren 1966 in Pforzheim. Seit 1989 in Freiburg – zum Studium, inzwischen bin ich hier längst zuhause. Nach dem Studium: Entschluss gegen die Lehrerlaufbahn und sehen, was kommt. Es kamen: Übersetzungen (verschiedene Science-Fiction-Romane und mehr Marvelcomics, als ich zählen kann – Daredevil, ich vermisse dich!), Artikel (Internet-Themen für die leider eingegangene »Zeitung zum Sonntag«), Redaktion (bei PERRY RHODAN – viel mehr als Hefte), Romane (zu den Serien PERRY RHODAN und ATLAN – wo die Leine länger ist, als man vermuten sollte …) und jetzt schließlich: ALIEN EARTH.

weiterführende links:
- www.alienearth.de

BEXAR BEXAR
Bexar ist ein Bezirk in Texas. Aus demselben Bundesstaat stammt auch ein Musiker, dem der Namen wohl so gut gefällt, dass er ihn gleich doppelt verwendet. Weitere biographische Daten sind über ihn nicht zu erfahren – sowohl sein Label als auch seine MySpace-Seite geben sich in dieser Hinsicht zugeknöpft. Was auch nicht weiter verwundert, entsteht Bexars Musik doch in den eigenen vier Wänden. Bekannt ist, dass sich Bexar 1999 mit einem Acht-Spuren-Tongerät, einer Flohmarktgitarre und mehreren halbfunktionierenden Keyboards ans Werk macht. Das Ergebnis ist sein Debütalbum “Haralambos” (2003), das entzückte Kritiken hervor ruft und in der Sendung “This American Life” auch im Radio landet. Moderator Ira Glass bringt Bexars Musik dabei auf den Punkt: “Viele der Lieder vermitteln ein Gefühl, das schwer zu beschreiben, aber nett anzuhören ist. Die einfachen, lieblichen Melodien schwellen an und ziehen sich zurück, und das mit perfekter Genauigkeit. Wie diese Musik so emotional sein kann, ohne jemals sentimental oder schnulzig zu wirken, ist für mich ein absolutes Rätsel”. So schwer die Stücke zu beschreiben sind, so stark wirken sie auf den Hörer. Das denken sich auch einige Filmemacher, die bei Bexar anklopfen, um Beiträge für ihre Streifen zu erbeten, unter ihnen Paul Kloss (“The Sin Eater”), Barbara Ettinger (“Two Square Miles”) und Brady Hammes (“Fashion Island”). Im April 2007 erscheint Bexars zweites Album “Tropism”, das diesmal fast ausschließlich aus auseinander gestückelten und wieder zusammen gesetzten Akustikgitarrenklängen besteht. (laut)
weiterführende links:
www.myspace.com/bexarbexar

Einlass: 20.00 Uhr AK: 6,- €

16.06. Weinerei

Mark — Tue, 05 Jun 2007 19:45:32 +0000

Beginn: 20 Uhr Glasmiete: 2,- €

14.06. Gentle Lurch, Garda und Tali Hersh

Mark — Tue, 05 Jun 2007 19:45:14 +0000

GENTLE LURCH
Anfang der 90er Jahre wurde das schöne Genre „Alternative Country“ erfunden. Zweifelsohne eine sinnvolle Erfindung, liessen sich doch darunter Wüsten-Rock und merkwürdige Spielarten von Folklore oder eben Country subsumieren. „Americana“ tauchte als Begriff etwas später auf, meint aber ungefähr dasselbe. Das Debut Album „From Around A Fire“ des Dresdener Trios THE GENTLE LURCH trägt den Duft von Präriegras und Büffeldung bereits im Titel. Das Besondere an diesem Album ist aber nicht, dass man es getrost zwischen Giant Sand und Smog ins CD-Regal sortieren könnte. Vielmehr liegt das Spezielle an diesem release in seiner rumpeligen Beschaulichkeit verborgen. Ein Sound gleichsam wie das Abfallen des Auspuffs von einem prähistorischen Chevrolet. Oder, wie es die Band beschreibt, „Lieder wie morsches Holz oder eine ehrliche Mahlzeit oder etwas, auf dem sich eine Krähe niederlassen würde.“

Frontmann Lars Hiller beschwört mit dunkel raunender Stimme die staubige Ästhetik gewundener Landstrassen herauf. Die Lieder seiner Band sind Kleinode, wie sie einem beim Entrümpeln des Dachbodens in die Hände fallen. Eine Gitarrenmelodie, die abbricht und von neuem beginnt, das Zünden eines Feuerzeugs, ein winziges Klavier-Appreggio – alles klingt sozusagen etwas vergilbt, wie Fotos von einem längst vergangenen Sommer. Die Songs wirken wie first-takes, als habe man sie einmal aufgenommen und dann so gelassen. Irgendwie purzelt dann aber doch alles an seinen richtigen Platz und hier offenbart sich die Raffinesse von From Around A Fire. Denn im Verlauf des Albums wird das Klangbild behutsam erweitert. Zu den vorherrschenden Instrumenten Gitarre, Mund-harmonika und Schlagzeug gesellen sich Piano, Orgel und Akkordeon. Auf halbem Weg durch die knapp 65 Minuten dann plötzlich eine Kakophonie aus Tönen, die klingt, als hätten sich sämtliche Instrumente verselbständigt. Dazu Geschepper von Gabeln und Tassen und ein parodistisches Cowboy-Jippieh-Geschrei. Die gebrochen-romantische Grundstimmung aber bleibt erhalten. So holpert diese Platte dahin wie ein Ochsenkarren und wir freuen uns über jedes Schlagloch und jede gebrochene Speiche. Ein bisschen so, wie wir uns über ein unbegradigtes Flussbett freuen. The Gentle Lurch sind ein signing, zu dem man dem sympathischen label Schinderwies nur gratulieren kann. Live erweitert sich die Dreier-Besetzung um die Musiker der befreundeten Dresdner Band bergen zu einem kleinen Folk-Orchester. The Gentle Lurch spielten übrigens bereits im Vorprogramm von Friends of Dean Martinez, Now It´s Overhead und Magnolia Electric Co. (Ex-Songs:Ohio).

UND DAS SAGT DIE PRESSE

Die SPEX mag The Gentle Lurch (1/2007): „In dieser kleinen und feinen Wüstenrockbereicherung von The Gentle Lurch ist einfach nichts Angestrengtes oder stilistisch Fragwürdiges auszumachen. Verbeulte Songs mit verstolperten Melodien und nach morschem Holzverhau klingenden Männergesang. […] Mit Sicherheit eine der überzeugendsten Schlafmützenentdeckungen seit Werner „Zur Sache, Schätzchen“ Enke.“

ZEIT.DE (15.1.07): „Die elf Stücke der Platte sind ruhig und schön. Einfache, auf der Gitarre gezupfte Akkorde werden von hübschen Klavier- und Akkordeonmelodien und warmen Bassläufen umspielt. Immer wieder tauchen neue Instrumente auf, hier ein Banjo und eine Orgel, dort Harmonika und Trompete. Oft gibt es kein richtiges Schlagzeug, das Klopfen auf den Korpus der Gitarre gibt dann den Rhythmus vor […] Auf dieser Platte passt einfach alles zusammen.“

Die INTRO meint (Ausgabe 12/06-01/07): „Das Banjo pluckert, die Lapsteel weint dazu, und Sänger Lars Hiller grummelt irgendwo zwischen Kurt Wagner und einem völlig entspannten Iggy Pop. […] Die Songs können auf der anderen Seite auch leicht sein wie der frühe Arlo Guthrie oder humorvoll-chaotisch wie die Augsburger Puppenkiste.“

ROTE RAUPE (5.1.07): Hörtipp. „Liebhaber des Antifolk und alle anderen die diese Platte hören werden entspannt, selig und hochzufrieden in den Sessel sinken und sich freuen über diese liebevolle Musik. […] Größer können kleine Lieder fast nicht sein. Wunderbar!“
ROLLING STONE (1/2007, drei Sterne): „Country aus Dresden, warm instrumentiert“

weiterführende links zu Gentle Lurch:
Webseite der Band

GARDA
Wenn man denn das Verlangen danach hätte, eine kleine kitschige Kurzgeschichte zu schreiben, dann wären die Anfangstage von GARDA im Jahre 2005 ein schickes Opfer dafür. Jedoch würde eine solche Fassung nicht annähernd dem gerecht, was man von diesem Kleinod geboten bekommt. Das sind Melodien, Akkorde, Worte, Gedanken und Phrasen, die sich nicht scheuen, dass zu beschreiben, was andere lieber geheim halten. Wundervolle Musik, versunken in Melancholie, aber immer mit dem Funken Hoffnung, der am nächtlichen Abendhimmel glimmt.
Und deshalb, passend auch zum Titel ihrer aktuellen E.P. “GO ON! DANCE! AND EXPLODE!”, ein kleiner, schneller Abriss in Stichworten, wie diese Platte bzw. dieses Kollektiv entstehen konnte und was es vorantreibt. Kai Lehmann, eigentlich Sänger der Post-Indiecore Band CLAIM, werkelt in Heimarbeit an kleinen akustischen Liedern, allein und ohne Anliegen, dies publik zu machen. Das Telefon klingelt an einem Dezembertag, Mario Cetti, ein sehr guter Freund und Konzertveranstalter in Dresden, erklärt kurz seine Idee, den Start einer neuen Singer/Songwriter Konzertreihe und überzeugt Lehmann beim ersten Abend dazu seinen Teil beizutragen. Nach dem Auflegen merkt dieser, dass die Show 4 Wochen später ist, stellt außerdem fest, dass der bisherige Output ihn für so was nicht im Geringsten zufrieden stellt und verwirft seine kompletten Lieder. Da dies die Sache für so einen Zeitraum nicht einfacher macht, ist Beistand ganz wichtig. Und der findet sich in seinem langjährigen Wegbegleiter und Freund Ronny Wunderwald, seines Zeichen, der Schlagzeuger von CLAIM. Die Zeit reicht aus, um ein kleines Set zu schreiben, der Auftritt läuft wie am Schnürchen, begeistert die Leute und Lehmann merkt, dass hier etwas entsteht, was er nicht mehr los lassen möchte und forciert werden muss. Jedoch nicht mehr allein, sondern mit einem Kollektiv, bestehend aus Freunden, die seine Musik zu dem machten, was es ist – sie kommt direkt aus dem Herzen. Und die Menschen dafür schweben schon genauestens in seinen Kopf herum. Wie es der Zufall so will, kommen diese ihm zu vor und eh man sich versieht, sitzen Neli Mothes, Lars Hiller und Frank Heim (besser bekannt als THE GENTLE LURCH – SCHINDERWIES /BROKEN SILENCE) gemeinsam mit den beiden oben genannten im Raum und schreiben zusammen an den Stücken.
Ein Jahr wird noch vergehen, bevor man diese wunderbare Melange aus Gitarren, Piano, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang auf einer kleinen EP festhält. Die EP war fertig gestellt, sozusagen noch warm, da ergibt sich die Chance, ein breiteres Publikum zu erreichen und sie in ihren Bann zu ziehen. Auf der Tour von THE GENTLE LURCH, zu deren umjubelten Album “From around a fire”, eröffnen Garda jeden Abend als Support und erzeugen bei denen, die dem Konzert beiwohnen, begeisterte Reaktionen.
Eben wieder zu Hause angekommen, beginnen schon die Planungen für ein Album, mit dessen Produktion das GARDA KOLLEKTIV im Mai beginnen wird. Aller Voraussicht nach erscheint dieses noch Ende des Jahres.

weiterführende links zu Garda:

-Webseite der Band
-Myspaceseite mit Hörbeispielen

TALI HERSH
Tali zeigt uns wie klein die Welt ist. Aufgewachsen in den Bergen Israels, umgeben von unendlicher Weite & Sonnenuntergängen, die einander niemals gleichen, bastelte sie schon als kleines Mädchen Melodien. In ihrem Kopf. Und sang. Unter der Dusche und in Gedanken… 25 Jahre später packte sie ihre Taschen, tauschte Sonnenuntergänge in Menschenmassen, Weite in Wolkenkratzer, und stürzte sich in die Stadt, die niemals schläft, wo das Leben immerzu pulsiert: NYC. Erst dort verstand sie, dass ihre Songs für mehr gemacht sind, ihre Stimme gehört werden muss, und schrieb sich einfach alles von der Seele.
Inspiriert von dem Leben in der Metropole und der Erinnerung an ihre Heimat Israel verpackt sie all ihre Emotionen in ein Kleid aus Melancholie und Hoffnung, verbindet Verzweiflung mit dem Schrei nach Lebendigkeit und schafft es uns mitzunehmen auf eine Reise durch zwei Kontinente. Songwriter meets jüdische Folklore. Israelische Berge treffen auf New Yorker Nächte… Eine Frau, die man nicht verpassen sollte!

weiterführende links:
Webseite

Einlass: 20.00 Uhr AK: 6,- €

07.06. Book of Daniel & Musika 77

Mark — Mon, 04 Jun 2007 12:57:54 +0000

Richtig… die haben schonmal hier gespielt. Aber von euch waren leider nur wenig da, dabei war das Book of Daniel Konzert eines unserer Konzerthighlights bisher. Supportet werden sie von einem anderen alten Bekannten, Musika77. Er begeisterte und damals schon zusammen mit The Tiny. Also worauf wartet ihr noch? Dieser Abend ist ein Muss!

BOOK of DANIEL
Vom einzigen Dorfpunk der schwedischen Provinz zum elegischen Smartass ist es ein weiter Weg. Daniel Ingemar Gustafsson hat ihn mit seinen beinahe 30 Jahren nunmehr zurückgelegt. Sein als Band getarntes Soloprojekt The Book Of Daniel klingt nach viel zu kleinem Jazzclub und viel zu großen Erwartungen, nach den Buckleys, den Wainwrights, nach einer duftenden Sommernacht ohne Morgen. Mit der Selbstverständlichkeit und dem Timbre von Weakerthan John K. Samson in der Stimme, manövriert sich Gustafsson durch die ausladenden Songideen, die ihm nicht ausgehen wollen seit er eines Nachts damit begann, sie niederzuschreiben. “But honey, I’m not a man, I’m a bird.” (Popcultures)

weitersurfen:
Webseite
Myspace Seite mit Hörbeispielen
Interview in der Neon
MUSIKA 77
Johann Krantz agiert sehr geschickt in seiner Außendarstellung. Er macht fast nichts. Vermutlich ist ihm die entmystifizierte Postmoderne nicht das liebste Zuhause. Vermutlich ist er sich der Tatsache bewusst, dass es die immer und überall abrufbare Information zu allem und jedem ist, die immer und überall abrufbare Information zu viel zu vielen Dingen, die die letzten Mysterien aus der Postmoderne herausfrisst. Johann Krantz ist kein Kind der Kommunikationsgesellschaft. Johann Krantz arbeitet mit seiner Band Musika 77 an der Restaurierung schlafender Mysterien. Er geht sehr behutsam dabei vor. Vermutlich ist es ihm gar nicht Recht, wenn man an einer Stelle wie dieser zu viele Worte darüber verliert. Es soll hier auch nur darum gehen, ganz vorsichtig auf die wundervolle Restaurierung schlafender Mysterien hinzuweisen, die aus seinem aktuellen Album “Brave You Free May” ein ewiges Rätsel macht. Johann Krantz hat ganze Arbeit geleistet. Jeder Versuch der deskriptiven Annäherung, die behauptete Übersetzung von Americana und Slowcore in ein Gewand aus typisierten nordischen Harmonien beispielsweise, die Einarbeitung von verdüsterten Jazz-Mustern, die Verlinkung mit Jason Molina, Low, Karate oder Slowdive – all das versinkt bedeutungslos in der enigmatischen Dichte dieses barocken und doch so unaufdringlichen Albums. Wir möchten es dennoch gerne den Arbeiten von Antony zur Seite stellen, nicht nur weil Johann mitunter ganz ähnlich zart und flehend intoniert, nicht nur, weil auch hier die Instrumentierung manches Mal ganz tradierte Arrangements aufgreift, nein, weil es sich an ähnlich ungreifbaren Mysterien abarbeitet.

weiter surfen:
Webseite
Myspace Seite mit Hörbeispielen

Einlass: 20 Uhr AK: 6 €